▲设计师戴维·德克森（David Derksen）
David Derksen2009年毕业于荷兰埃因霍温设计学院，2011年获得代尔夫特理工大学工业设计系的硕士学位，在鹿特丹建立自己的工作室。现在他是威廉德库宁艺术学院产品设计系的老师，也是鹿特丹的一个众创工作区的创始人。2015年德克森获得荷兰艺术奖青年设计师奖，并与许多知名画廊和品牌合作。好奇心、实验和毅力是戴维德克森对自己的描述。
▲2016年米兰设计周卫星沙龙展上展示了“摇摆的光”（Sway Lights）灯具。
自然和材料是德克森设计的出发点。他深受自然物理学和数学概念的启发，他认为物质性或所谓的材料是建立世界的基础，并特别注意材料如何显示它们的魅力以及如何赋予它们形式和色彩。他的早期作品《瞬变镜》非常直接地展示了这一设计理念。不同程度的手工擦拭和氧化的丰富效果，反映了原材料、生产工艺与成品的直接关系。
▲Transcience系列突出了美丽的自然氧化过程。通过加速和操作，氧化镜呈现出三种不同的几何图形：根据银和硫的反应时间，可以实现从金色到棕、紫、蓝色的渐变。
▲德克森在美术馆的作品“网格屏风系列”
网格屏风系列采用落叶松板制作，轻巧、简洁、有节奏，具有日本风格。该作品还可以与LED组合，精密零件切割，不需要胶水和螺丝，使其特别轻。
网格屏风让人们想起了日本的“shoji”，但他本人否认受到日本艺术、设计和工艺的直接启发。事实上，他认为这种联系源于物质和形式的纯粹。德克森专注于材料和生产过程，在沟通过程中丢弃不必要的细节，这通常是导致最低限度的结果。
▲ Brass Lights三盏黄铜灯具设计，由Vij5在2015年出品。
2016年9月至10月，德克森来到中国，参加景德镇为期七周的驻场设计活动，获得了很多灵感。设计师在处理中国瓷器的东方元素时，注重两个方面：一是绘画过程中的错误和精致的造型，二是对瓷器的堆砌和包装。德克森在他的作品中，故意保留了烧制过程中的一些缺陷和形状，以达到解封和彻底解构的目的。另一个系列则包含了艺术作品中的包装方式，成为一种新的本体论，摒弃了原有的实用功能。
Q = INTERNI设计时代A = David Derksen
Q：你是否受到建筑影响，能否把你的作品解读为建筑上的对偶概念？
A：是有建筑的引用，这些影响只是我工作过程的自然结果。我认为设计是一种结构。它们都是结构性的，就像小型建筑一样。在我的作品中，表单总是在最后一步生成的。我非常重视塑造几何形状，它是我最纯粹的表达方式。模式和节奏是与建筑另一个重要方面，它们在视觉上融合在一起，表达作品的深刻翻译。
▲ MOIRé系列珠宝呈现出有趣的波纹效应。通过旋转的黑色层的图案模式可以干扰第二层呈现的效果。
Q：你如何看待手工艺传统和产品设计的未来？最近涌现出的问题中哪些引起你的注意？
A：手工艺在当今设计中是非常重要的。在欧洲，人们对真实性非常感兴趣，其结果就是产生了一个直接来自手艺匠人小型生产制造的大规模复兴，这是一股对大规模生产和无名产品的逆流。但与此同时，我们也需要购买工业化产品来实现现代化的生活。设计的这两种不同的思考和实现方式比肩而立，产生了一个非常有意思的领域，就是两者相互影响和融合的地方，手工艺和工业生产可以共同催生出非常有趣的新设计。
▲ 1LCarafe系列玻璃水瓶，灵感来自实验室器皿。
▲ 像建筑的托盘和烛台是“桌上建筑”系列，创作于2015年。
Q：你在学校任职时如何教导学生？
A：设计教育和学习是一件困难的事情。设计中没有好或坏的作品。每个学生都必须找到自己的特点，发展自己的工作思路。需要学习许多技能，例如如何通过材料、原型和计算机建模工作。学习设计只能通过实际操作，并对这件作品进行分析，所以学习设计只能反复练习。
▲ 边桌系列名为“旋转”，创作于2016年。
设计最重要的是好奇，需要时刻保持饥饿感，努力探索和理解这个世界，让他们在日常生活中看到的东西感到惊讶，质疑每件事，仔细思考！更重要的是，在每一个设计中，都要有一个能给自己留下深刻印象的方面，并通过作品来表达这种感觉。这将使工作与众不同，并保持人们前进的动力。
