意大利建筑师兼设计师Gio Ponti的作品是巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）展览中的焦点。Salvatore Licitra是本次展览的策划人，同时也是Ponti的侄子，他在这次展览中挑选了Ponti的五个最佳设计。
直到2019年5月5日，Tutto Ponti:Gio Ponti Archi Designer在Mus_edes Arts d_Coratifs展出，探索了1921年至1978年间Ponti作为设计师和建筑师长达60年的全部职业生涯。
庞蒂设计了建筑和家具，并制作了室内装饰、瓷砖和纺织品，他的思想和方法在各学科之间来回交叉。尽管他在一个不断增加产量的时代工作，但他对手工艺品也同样感兴趣。
“看待现在的方式”
在这次展览中，萨尔瓦托·利基特拉想探讨吉奥·庞蒂是如何“一个生于19世纪、40年前去世的人，他一直是，并且越来越成为世界各地建筑师、设计师和艺术家的参考”。
他说：“这不是一个描述‘意大利艺术’和一个过去时代的人物的案例，而是一种看待当前的方式，以及当代重要的创造力表达所指向的、寻求灵感的来源。”
在这里，Licitra选择了Ponti最具影响力的五种家具设计，并解释了它们如何体现他的设计原则：
811扶手椅
811扶手椅有效地代表了从手工家具和橱柜制造到工业化大规模生产的转变。
“这把椅子的表现形式基本上是由它的木框架提供的，这表明它的工艺精湛，但也有一个由倍耐力制造的弹性带的座椅和靠背的悬挂系统，这在过去几年中是绝对创新的。因此，这是一个工业生产与复杂的美学装饰和材料解决方案相结合的例子
当年，Ponti凭借其创造性的才华，正忙于通过《多姆斯杂志》奠定基础，推广后来被称为意大利设计的产品；以久负盛名的高品质工艺文化为后盾的大规模生产。
Mariposa扶手椅
在西班牙语中，mariposa这个词的意思是蝴蝶。事实上，这把扶手椅，其卷边的移动线条，以及扶手和靠背的轮廓，实际上让人联想到一只蝴蝶。
“这是Ponti为年的别墅平面图创作的一个模型，从美学上回忆了委内瑞拉别墅的线条和比例，也回顾了德黑兰的内梅泽别墅。
“这些Ponti风格是建筑中的蝴蝶，在他们的设计上像扇子一样开放，它们的视觉悬挂的墙壁界定了建筑的主体，它们的平屋顶，轻量级的屋顶，设计得就好像刚落下一样，它们的檐篷突出得像天线一样。”
D5551边桌
“这张小桌子是20世纪50年代初庞蒂设计的，是理解Ponti诗学在设计和建筑上的关键。在其基本的简单性，它总结和体现了程序和原则，使所有Ponti的工作充满活力。这是他创作之旅的一个很好的例子，在这个过程中，他的作品不会以线性的方式相互跟随。
“支撑玻璃的网格反映了庞蒂自20世纪30年代以来设计的精致的小红木桌子，桌子的框架是物体美学的一部分。此项的一个关键特征是，网格的绘制可根据视角实现不同的颜色效果。”
“Ponti曾经说过，在超级长腿椅和倍耐力摩天大楼之后，他又制作了两个同样重要的设计：塔兰托大教堂和塞迪亚·迪·波科·塞迪尔，或者小扶手椅。
这把椅子，有着细长的线性钢架，支撑着座椅和靠背的两个薄衬垫表面，看起来更像一个设计，而不是一件家具。
“在这里，也是瘦框架本身解释了模型的美学。支撑靠背的闪亮钢丝向下延伸形成前腿，支撑座椅的钢丝延伸形成后腿。
“这一交叉标准，庞蒂自20世纪50年代以来一直使用，即使是完全不同风格的家具，如安德里亚多利亚远洋班轮的物品，使座椅和靠背的表面完全独立，从而表现出最大的轻盈。”
带灯模块的灯
20世纪60年代发展起来的技术导致了以霓虹灯管为光源的灯具的大规模生产。Ponti巧妙地解释了这种可能性，通过专注于线性光的美丽。
这是一个灯光模块项目，它可以制造吊灯或圆形吊灯，也可以制造独立式灯具，以及单个或多体壁灯或吸顶灯。
“在这个以本质的名义设计的照明系统中，没有什么比光源和发光棒的曲面屏幕更重要了，发光棒由超薄的金阳极氧化铝制成，为灯提供一个主体，并为光提供方向。
阳极化铝是庞蒂很熟悉的一种材料，从20世纪40年代末开始就用它来装饰和照亮他布置的远洋客轮的房间，有时还用它来装饰整面墙壁。
