葛亚曦
葛亚曦（Kot) ，LSDCASA创始人兼艺术总监。崇尚民主独立的他，骨子里便有种对主流与潮流的批判，即便自己所从事的配饰设计在大多数人看来是需要紧密与国际潮流接轨，但在他的作品里，也很难看到所谓的主流经典，更不用说“快消费”时代的高街潮流。
人物简介
中文名：葛亚曦
职业：室内设计师
单位职务：LSDCASA及再造创始人兼艺术总监
创立品牌：LSDCASA、再造
特长： 商业空间、展示空间、会所设计、文化空间、陈设艺术、别墅豪宅、样板房、普通家装、软装设计
LSDCASA及再造创始人兼艺术总监，清华大学和同济大学软装设计班客座教授。他提出的“立于潮流之外，艺术构建生活”的理念，倡导生活方式的独特性，不盲从主流，忠于自我。作品曾荣获伦敦SBID国际大奖住宅类金奖；入选Andrew Martin室内设计年鉴。
关于LSDCASA
创立于2007年，目前主要经营三大版块：软装设计与实现、全球家居采购，以及自主拥有的整体家居解决方案平台——再造。
01. 软装设计与实现
面向国内外开发商及私人客户，针对酒店、大型商业空间、会所、别墅、示范单位等，提供软装设计及顶级定制服务。
02. 全球家居采购
依托强大的家居用品及艺术品采购渠道及网络，在世界范围内搭建顶级家居品牌的整合平台。
所获荣誉
葛亚曦（Kot) ，多年来研习设计与艺术领域的结合，经常游历海外，创建了资源整合新兴模式。致力于创意产业、生活美学和设计平台的搭建，凭借十年沟通传播行业的资历建立了市场信任与依赖。
部分荣誉：
2016年入选Andrew Martin室内设计年鉴
2015年SBID国际设计大奖（英国）住宅类金奖
2015年亚洲+设计大奖赛（香港）最佳样板房设计大奖
2015年第10届金盘奖年度最佳样板房大奖
2014年艾特奖最佳别墅豪宅奖
2013年全球先锋设计大赛样板组别铜奖[1]
2012年全国十大配饰设计师
优秀作品
1、葛亚曦新作：“中国式湖居” 的设计表达！
硬装设计：CCD
软装设计：设计四部@LSD软装事业部
摄影：赵宇晨
电影《流浪地球》中，地球在离开太阳系之后地表逐步冰封，即便已经一片狼藉，但关于“湖”的美好梦想，仍然存在。“带着孩子去贝加尔湖畔钓鱼”，对于电影里构筑的那个世界而言，是一个有生之年都难以实现的幻想，但正是这样的幻想成了一丝希望，支撑着多少人为拯救地球而努力。
湖，在文化艺术的演进历程中，是无可置换的重要一笔。中国的洞庭湖、西湖、鄱阳湖畔都曾留下文人笔墨，卢梭著名的《瓦尔登湖》就写于湖畔幽居的岁月里。而在中国的居住文化里，“山水”依然是栖居的最高境界。
LSDCASA在此处，对设计的表达，选择通过挖掘传统中国对湖居的情结，结合当代生活方式，将那种悠然、沉静，内敛而包容的感受，通过设计语言转化为当下的形式，以精神、文化层面的认同来对切“中国式湖居”。
家庭层设计的核心是尽可能地延伸室外景观，形成通透感，同时又要保证居住空间的私密舒适。老人房利用空间采用双床设置，丰富了空间的包容性。
2、北京天悦壹号：取意，平行中国
项目地址：北京
项目面积：2503㎡
软装设计：设计二组&方案组@LSD软装事业部
室内空间设计：无间设计
当代中国不得不在一段很短的时间内走完西方世界上百年的都市化进程，这种急进乃至异化，导致很多人还没来得及适应物质生活的同时，感受到传统和文化认同的失落。
由失落带来恶补般的“复古”“返古”，习惯“运动”的方式，形成潮流。充斥在身边。看似中国文化的自信抬头，实际上可能只是全民再一次对自身文化不自信的集中爆发。
位于深谈区的两端，漆墨色圆融线条与米白色藤编椅背，浑然天成，无论配色、形态都极易让人联想到太极的刚柔消长，在它的设计过程中，从未意图沟通东方文化，即便它呈现的模样是东方的、中国的。
3、LSD葛亚曦联合朱周空间：杭州绿城·西溪云庐！
项目地址：杭州
硬装设计：朱周空间（二层合院）
软装设计：LSDCASA
设计六组&方案组@LSD软装事业部
空间摄影：王厅
近代中国，文化、历史、城市化等等原因，在生活方式上已经和原来的历史完成了一个裂变。在最短时间内，这里发生着风格的大激荡、符号表达的大拥挤、以及什么才是中国的大哉问。
中国这样的案例，很少在世界其他地方被发现。看似分裂，而对于设计师来说，它恰恰是美学研究的珍贵土壤。它提供了一个很好的打破固有标准的机会，利用设计作为手段，让议题变得更为开放。
在二层合院，1F承载了家庭起居的基本功能，在从门厅进入客厅的纵向性布局基础上，以地毯线条和吊灯装置阵列分布相呼应，从视觉上，形成了客餐厅和品茶区空间的延伸感。
4、葛亚曦作品：广州金地壹粤府
项目地址：广州
室内设计：LSD硬装事业部
软装设计：设计二组&方案组 @LSD软装事业部
所谓以“自我的真实”为根本的现代精神发展至今，已经在走向个人极端化的陷阱，而在中国，这些“无根的真实”，早已沦为装饰，便于兜售和贩卖。抬头俯首皆是，荒唐谬误充斥。体现在所面对的工作，过去几年来层出不穷的各种风格，就是衍生品之一。
设计在追求“自我”之时，必须以当下的真实为背景和框架。如果离开这个前提，设计师的感觉、选择和决定会变得完全不可理喻。
在快速迭代的中国，设计师看似平常的工作，实际上正在提供有关这个国家新的文化主义与视觉想象。
对建筑内部空间进行了颠覆性改动，来创造更流畅的动线，更合理的空间资源分配，追求材料的真实，功能的释放，和表达的克制，在这之上，再透过变化去创造一些日常中的趣味。
任何色彩都有被过度解读的嫌疑，空间部分与其说采用了大量的黑白，不如说是对色彩的舍弃。让材质本身的肌理成为唯一，把色彩的机会让渡给软装的范畴。
在空间规划上，尽可能地加载更多符合人群生活方式的内容。所有功能的设计基于对生活的理解，随之而来的无论是形式的展开，还是动线的改变，都基于功能的更好实现。
