用现实“树”的肢体拼装心灵“树”的样子，应该和现实经验、文化记忆以及价值恍惚有关，或许是一种伤感的性灵表述吧，又或者是一种心灵之后知识之前的感觉吧。
当传统文化情怀遭遇社会转型与当代文化的撞击，面临枯萎与破损的旧有生活情调被匆忙中的现实中人忽略，物质的、非物质的文化遗产被当做招揽游客的工具，设计师也许感到了若有所失。于是，设计师依凭自己的智慧与工巧，奋力制造一个现在粗俗风光中文质彬彬的梦境，试图唤醒沉浸在醉迷中的生命激情与天然灵性。
这是现实“树”的肢体重组所构成的一个新的意境。“松”是以著名的黄山迎客松作为摹本，采集各种废旧木材、树段拼凑而成。曾经诗化人文点拨的自然灵性在这里成为一个没有生命与灵魂的摆设，苍茫与漂白的枝干流露着内在的悲情。
纵观史金淞的艺术生涯，并不是寥寥数语便可概括说明了的。至少，对那些刚刚涉猎其作品的人来说会有如此的感觉。在设计师长达十多年的职业生涯中，无论是赞美之辞，还是诟病之语，各类出版物中针对此作品的细致分析亦是少之又少。让人好奇的是，这并不代表艺术界对史金淞作品的漠视，这从他的作品曾在众多画廊展出，并在市场上有着很大收藏和展览需求上便可窥见一斑。更确切地说，设计师是在“批评”声中出现在公众面前的。在一个多元化的时代，尤其在当下的中国，艺术创作中的惯例和风格、材料和形式等，都在艺术家面前展现出无尽的可能性，而轰轰烈烈兴旺繁荣的国家经济和市场力量在其发展过程中也向外界输送了一批熟练工人和更多的现代工艺技法。与这些有利情况并存的，是史金淞的作品既呈现出光鲜亮丽的一面，却又是阴沉忧郁的；既是杰出的也是低调朴素的；既是神采超群的偶尔也是平庸乏味的。艺术家在许多令人关注的联展，以及若干独立的个展中展示的作品在赢得赞扬的同时，也因其变化多端的形式，偶尔也会让观众左右纠结：这是同一个画家的作品吗？
