年仅42岁的英国年轻设计师Lee Broom，在2007年成立了自己的同名品牌。出道11年以来，Lee Broom拿奖无数，斩获了包含「全英年度设计师」和「全英设计大奖」等英国设计界的重磅大奖，被誉为「家居设计界的Marc Jacobs」。他的作品充满了现代主义气息，每一件Lee Broom家具都极具个人风格和艺术特色。
17岁的时候，从小跟着爸爸学画画的Lee，出于好奇，报名参加了一个服装设计新秀的比赛，谁也没想到，没有经验的他能一路过关斩将，还意外地拿得了当年比赛的冠军，他也因此结识了比赛评委「西太后」薇薇安·韦斯特伍德。
之后薇薇安邀请他来自己的设计工作室实习，一年后，他考入中央圣马丁艺术与设计学院，正式学习女装设计。Lee原本想着毕业后，建立女装品牌，却意外发现自己更偏爱家具设计，从此便开始了自己的家具设计之路。
从中央圣马丁学校女装专业毕业，再到英国颇负盛名的家具设计师，Lee Broom被《金融时报》列为「最受尊重的英国设计人才」，而《卫报》也曾经评论到：「Lee Broom之于家具，好比Tom Ford之于时尚。」
Lee Broom设计的作品，从水晶灯泡（Crystal Bulb Pendant）、新月灯（Crescent Light），到金属吊椅（Hanging Hoop Chair），无一不是instagram上爆红的家装神器。
让Lee Broom一举成名的「Crystal Bulb Pendant」，则是他设计理念的直接体现。一般人设计灯泡，都是把重点放在耐久性和实用性上，但是Lee并不想这么做。他反而想把日常用的工业灯泡，变成一个如钻石般的华丽装饰品。Lee Broom用水晶特有的晶莹和脆弱感，来表达自己的艺术审美。
Lee Broom设计的「Hanging Hoop Chair」，灵感源自于著名的Eero Aarnio泡泡椅，两个相交的金属圆圈形成吊环椅，简单的线条运用却独具魅力。
「Crescent Light」堪称Lee Broom的代表性作品，一个发光的球体被不对称地切成两半，露出一个新月形的拉丝黄铜面板。分开错位的新月之灯，隐喻着世界已经因为阶级固化，分裂成了两个世界。
作为热销爆款的「Optical Light」，同样也是Lee Broom的得意之作。「Optical Light」灵感源自欧普艺术，这种艺术风格又被称为「视幻艺术」，即通过用平面设计，使静止的平面产生动感。Lee Broom在手工吹制的球形玻璃灯罩之上，用粉末涂覆绘制了黑色不对称的条纹，让整款灯具极具艺术动感。
2018年的米兰设计周上，Lee Broom推出了OBSERVATORY（天文台）系列的全新照明产品。天文台包括四个新的照明系列：Eclipse、Orion、Aurora和Tidal。这个系列的创意来源之处，就是太空中发光发热的恒星。类似天体垂直和水平的空间设计，与灯具光线的折射和反射相映成趣，充满现代元素的设计风格让人印象深刻。
Lee Broom多领域的艺术背景，让众多大牌都找上门来求合作。英国国宝级瓷器公司Wedgwood，就曾邀请他设计了一套限量版骨瓷花瓶「Wedgwood Ornamental Vase」。整套花瓶分为红、黄、蓝、橙四个颜色系列，独特的造型搭配简洁的黑白条纹，显得十分活泼而又不失古典。
与美国知名的奢侈品店Bergdorf Goodman合作的橱窗系列，则犹如达利笔下的超现实油画，Lee Broom品牌经典的产品，在酷炫的场景中夺人眼球、熠熠生辉。
Lee Broom用其别具一格的创意和强烈的个人特色，为我们打造了一系列彰显现代艺术感的家具产品。如今Lee Broom旗下已拥有超过75款家具、灯具和饰品系列，并在全球40多个国家的120多家设计店内均有销售。曾有人问过他做设计如此成功的秘诀，Lee Broom坦言：「我做的，不过是给缺少设计的东西，注入人们不曾发现的乐趣而已。」
